Triosenceのメンバー

• Bernhard Schuler(ベルンハルト・シューラー)(piano)
• Batthias Nowak(bass)
• Dyrphan Eming(drums)

When You Come Homeの収録曲

1. When You Come Home
2. Three For Fun
3. Heart In The Head
4. Distance Means Nothing
5. A Far Off Place
6. Little Romance
7. Something New
8. Long Fall ⅰ
9. Long Fall ⅱ
10. Once I Knew
11. What Really Matters
12. You Alone
13. Sad Truth
14. That's How It Is
15. Sometime Ago
16. Lost Or Found

なんせ参加アーティストがすごい。

1. ダグ・シャリン / DOUG SCHARIN（CODEINE,JUNE OF 44,HiM,MICE PARADE,Rex）
2. ジェフ・パーカー / JEFF PARKER（TORTOISE,Chicago Underground）
3. ビル・ラズウェル / BILL LASWELL
4. バーニー・ウォーレル / Bernie Worrell

1. Return to The Original Matrix
2. Shades of Appearance
3. Possibility Waves
4. Written in Nowhere

1. Return to The Original Matrix (video)

我々夫妻が南アフリカ旅行に行った際にも大変お世話になった南アフリカ通の方が運営しているサイト。ルイボスティーという南アフリカ特産のお茶を販売しているんですがこれがまたおいしい。ほんとナチュラルで優しい味ですよ！

http://www.africandawn.co.jp/

ヒロヤナギマチ
http://www.hiroyanagimachi.com/

柳町さんとは個人的に親しくさせていただいているので、これを機会に是非皆さんにもこのブランドを知っていただけたらなぁとご紹介。

多少のひいき目があるかもしれませんが、ここの靴は本当に良いですね。とにかく作りが丁寧。スタッフの皆さんが靴に対して真摯に取り組んでいる姿勢が靴にそのまま表れています。流行の靴ではなくて、長く履ける靴っていうところでも大好きなブランドのひとつです。メンズだけでなく、レディースのオーダーもやってるんですね。

ラッタンジやジョンロブなど海外の有名ブランドの既成靴は10万台中盤から20万くらいでしょうか。それでも作りがこれと言って良いわけではない。見た目からしてアッパーのステッチの入り方やヒールの削り方、コバの仕上げが雑で。これで20万！？って思ってしまうことがよくあります（でもジョンロブは木型に芸術性があってデザインは大好きなんですけどね）。

世界的に見てもそれなりに名の通った靴ブランドはほとんど同じ革を同じ会社から仕入れて、それを加工しているわけですから後は靴職人の技量次第ってことでしょうか。その点からすると、日本人は職人気質が高くて、その点でも好感が持てます。

是非、サイトを見ていただいて、実際にお店にいってみてください。私もたまにご挨拶に伺うのですが、スタッフの方が一緒にお話しに付き合ってくれる居心地の良いお店ですよ。工房なのでちょっと外観からすると入りにくいのが難点ですが・・・。

結婚式の結納返しとか、記念品にプレゼントする方もいるみたいです。僕も欲しかったのー。

最後に。
ヒロヤナギマチも素晴らしいけど、うちの奥さんが作ってる靴ももちろん良いですよ・・・汗。

それにしても、ピアノの調律って高いんですね・・・。

調律ができる知人がいるのですが、その人に話しを聞くと年に1・2回は必要だって・・・。一回あたり安くても15,000くらいだから年に3万かぁ。といったところで使えなくなってしまっては意味がないので、やはり持ってこようかな。

で、実際に持ってくるのであれば、うちは割と古くからやってるミリオン楽器さんというヤマハの特約店に持っていこうかと思います。特約店だと安心だし。千葉・埼玉あたりだとわりと有名でピアノや他の楽器教室も持っているらしいので。中古の販売とか買取もやってるらしいので、見積もりもお願い・・・。ってだめだよ。奥さんのピアノなんだからちゃんと調律して使わなきゃ。そういえば、うちの床はピアノ置いても大丈夫なんだろうか？図面には重いもの載せても大丈夫なエリアが示されてないんだけど・・・。

中古ピアノ販売・調律・ピアノ教室のミリオン楽器
http://www.million-gakki.co.jp/

調律したらキースジャレットのケルンコンサートとかドビュッシーの月の光を奥さんに弾いてもらいたいなぁ。

操作もインストールも本当に簡単。

1. まずベクターでCraving Explorerをダウンロードします。http://www.vector.co.jp/soft/dl/winnt/net/se415099.html
2. ダウンロードしたアイコンをダブルクリックしてインストールを完了します。
3. デスクトップに作成されたCraving Explorerのアイコンをダブルクリック。
4. Craving Explorerが起動するので検索窓で探したい動画を検索。
5. 検索結果からダウンロードしたい動画の詳細画面に行く。
6. 詳細画面（Youtubeのサイト）でメニューバーの上の方にある紫色のダウンロードボタンをクリック
   （この時にファイル系式を選択できます）
7. 後はCraving Explorerの下部に表示されているダウンロードの進捗を確認して、完了を待つ。

ということですごくシンプルなんです。

Craving Explorerは設定ファイルがあるので、そのファイルを書き換えれば音質や画質の調整もできます。「C:\Program Files\CravingExplorer\template」の中にある「convert.xml」を開いて該当の中身を変更すればOKです。例えば、音質を変更したいのであれば「-ac 2 -ar 44100 -ab 128」を「-acodec copy」に変更します。

社内のネットワーク環境内にWindows VistaにApacheを入れてドキュメントや要件整理用のサブサイトをいくつか作って管理しようということで、PHPが使える環境を構築してスクリプトを作成していたのですが、file_get_contents()やfopen()に「http://」からはじまる外部URLを指定した場合に動作しないことが分かりました。

もちろんphp.iniの「allow_url_fopen = On」の指定は有効にしているのですが。

でいろいろ調べてみたところ、この辺に記述されていました。

http://www.wampserver.com/phorum/read.php?2,28291

http://bugs.php.net/bug.php?id=40287

要するに、VISTA環境でfile_get_contents()やfopen()を使う場合には、IPでURL指定をしなさい。との事。

なので私の場合には、
file_get_contents(http://mymachine/)をブラウザのアドレスバーのhttp://mymachine/から実行していたのですが、
これを以下のように指定すれば動作しました。

file_get_contents(http://00.00.000/)をブラウザのアドレスバーのhttp://00.00.000から実行。

一昨年、自分が担当するシステムをそれまではC##からJavaに移行しました。

そもそもC##で構築されていたので開発者が不足していたのが移行の起因です。おまけにブラックボックスなモジュールもあったので、その入れ替えの意図が強かったのですが今になって考えると、完敗したのが以下のオブジェクト指向化ってところです。

「オブジェクト指向」で構築してビジネスロジックとデザインを切り分けてメンテナンス性もあがります」みたいなプレゼンがあったなぁ。

そもそもですね、オブジェクト指向で構築するのに言語は関係ないと思います。やりやすいとか、やりにくいとかはあるけど、どんな言語でもオブジェクト指向で構築はできます。クライアント（我々）をだまさないで下さい、笑。

開発者の考えるオブジェクト指向とサイト運営者の考えるそれとは違います。

開発者は単純に継承やらカプセル化やらを考慮して、ビジネスロジックの処理系等を分散して更にデザインを切り離せば良いと考えている傾向があるように思えますが、それだけでは足りないと思うんです。社内SEも社外SEも要件定義担当もPMも同じようにビジネスロジックもデザインも定義が曖昧。例えばデザイナーが考えるデザインはあまりに表面しか考えないので狭義。しまいにゃ、JavaScriptはプログラマーさんが入れるから。とか、これでどうやってパーツ切り分けるんだよ、これだとほぼ全部手書きになるんでコーディングする意味ないんですけど的なデザインを作る。プログラマーの考えるデザインはHTMLでしか考えないのであまりに狭義。その溝がある限り実践できんですよ。もうつべこべ言わずに一人で両方やれば良いのに。ひとつのシステムなんだからデザイナーとかプログラマーとか切分けしても意味ないし。デザインだけではなくて他の事も往々にして同じようにことが運びます。

例えば、変数の扱いひとつの中にしても、デザインの組み方にしても、要件定義にしてもその段階から全員がオブジェクトを理解しないと作れないのに、なんでそんな簡単に開発手法も検討せずにオブジェクト指向化するって言えるんだろう。全員問い詰めたい・・・。

当然、こういう要件のサイトは最終的にはオブジェクト指向っぽい中途半端でメンテナンス性も悪くてどことどこが継承してるのかも分からない開発者自身にとっても難解なシステムが見事に出来上がります。聞けばきっと開発時間が少ないからと言うでしょう。でもね、それだけじゃないんですよ。そもそも概念が違うんだから。

最後に。
スパゲッティーコードはなくなりました。何年かすればまた増えるんだろうけど。

iPod（iPod Classic 120GB）でDVDとかの動画が見れるとの情報があるので、色々探して試したのですが、結論から言うとWindows環境ではVideora iPod Converter という無料の変換ソフトが一番使いやすかったです。
以下にソフトのダウンロード方法と動画の変換方法を記載しておきます。

1. Videoraのサイトにアクセス
2. ページ中ほどに大きな文字でかかれている「Download Videora iPod Converter」をクリック
3. 自動でダウンロードが始まります。
   サーバーが弱いのでダウンロードの開始までに相当な時間がかかるので、ダウンロードできないよであれば以下のミラーサイトから同じものをダウンロードしてください。
   
   ミラーサイトのダウンロードページ
   http://download.videohelp.com/download/
   videoraipodconverter_Installer401.exe
4. ダウンロードしたvideoraipodconverter_Installer401.exeをクリックします。
5. 英語でいろいろ出てきますが、気にしない人はすべてデフォルトの設定のままでインストールして問題ないです。
   最初の方でYouTubeの動画にも対応するコンポーネントをインストールするか選択できるので、僕はインストールしました。

1. デスクトップに作成された「Videora iPod Converter」アイコンをダブルクリック
2. ウィンドウが立ち上がるので、自分のiPodを選択します。これだけです。

1. デスクトップに作成された「Videora iPod Converter」アイコンをダブルクリック
2. ウィンドウ左上にあるファイルメニューの「Convert」をクリックします。
3. 次にページの一番上のほうにある「Video File」タブをクリックします。
4. メインウィンドウにモード選択が表示されます。
   「Normal Mode」はダイアログ形式で手間は多いけどはじめての場合に安心。
   「Power Mode」はワンクリックで複数の動画ファイルを変換することができます。
5. 後はメインウィンドウの中に設定方法が大きく表示されるのでそれに従えば大丈夫です。

なぜかコピーガードのあるDVDからも.mp4ファイルが生成できました。なんでだろ。

液晶テレビもプラズマテレビもその薄さとデザインに騙されそうになるのですが、性能面で見るとすべてにおいてブラウン管の足元には及びません。

ここ数年で家電メーカーがハイビジョン = 液晶・プラズマで見なきゃ！みたいな宣伝をよく謳っていますが、あれは過大広告にもほどがあります。液晶やプラズマだとどうしても映像に圧縮がかかり、映像が劣化してしまうのは明白。いくら放送がデジタル化されたと言ってもあの液晶やプラズマパネルじゃせっかくのデジタル放送の意味がない・・・。ハイビジョンブラウン管で見る方が遥かに映像が綺麗です。

そこに登場したのがサムスン製の薄型ブラウン管テレビ。

特徴

• ブラウン管テレビの1/3の奥行き
• Vixlimは32型にして奥行き38cm
• 薄型ディスプレイの1/3の価格
• ブラウン管テレビより少し高いくらいの価格
• おまけにマイナスイオンと遠赤外線を放出！

国内ではまだ販売されていないのが残念ですが気長に待つことにします。
頑張れサムスン！

Dylan Groupのドラマーとして名が知られていたアダムピアースがDylan Groupの活動と平行してスタジオレコーディングプロジェクトとして開始したMice Parade。本作品ではすべてがマイク録音で、マンハッタン郊外にある自宅の地下スタジオで演奏が行われています。最後に収録されているアカペラの「? (It's a Joke; It's Supposed to Be Funny) 」以外は楽器のみので構成されているアルバムです。

レーベルはアダム自身が主催し、The Dylan GroupのDylan Cristy(ディラン・クリスティー)やScott McGovern(スコット・マクゴバン)と共同運営するBubble Core。後に日本ではP-Vine（blues interactions）からリリースされています。

作品の内容としては極めてドラムス、ベース、キーボード、ギター、ビブラフォンなどの楽器を用いたシンプルなポストロック。アナログ録音特有のスタジオの空気感がマイクで集音されているのが良く分かります。特にキーボードのメロディーが特徴的でそれを少しずつずらして反復させるような技法ではスティーブ・ライヒ等のミニマルミュージックの影響が強く見えます。そして何より、この作品ではアダムのあの独特なほんの少しだけ前にずれたようなリズム間隔で叩き出されるドラムの音が大きい。2004年以降の作品と比較するとドラムの音がよりファンキーで音数が少なく聞こえます。

時代的な背景を考えると、ポストロックの中心地でもあるシカゴではこの作品がリリースされた1998年までにTortoiseが以下の作品をリリース済みで、この流れを考えると少なからずシカゴ勢に影響を受けたのではないでしょうか。

• Tortoise(1994)
• Rhythms, Resolutions & Clusters (1995) - remix album
• Millions Now Living Will Never Die (1996)
• TNT (1998)

このNYからMice Parade名義でリリースされたThe True Meaning Of Boodleybayeとシカゴ勢がリリースしたポストロックの作品群と比較すると、前者の方がよりメロディックで白っぽさを持っているように感じられます。アダム自身が認めているようにイギリスのCreationに在籍していたアイルランドのロックバンドMy Bloody Valentineの影響もあり、ギターの音がシューゲイザーそのものと感じられる時があります。個人的にはこのシューゲイザーっぽい音は好きじゃないのですが、トータルで見るとリズムアンサンブルとも呼べる名盤です。特に#01のA Dance By Any Other Nameや#09のMy Funny Friend Scottの独特なドラムとシンプルなメロディーが耳に残ります。

単にポストロックという言葉から「少なからずジャズの影響を受けているロック」と評価されがちですが、私個人としてはこの作品からジャズはほとんど感じません。むしろクラブミュージックやシューゲイザー、ミニマルミュージック、ほんの少しのハードコアあたりが混ざった音に聞こえる場合が多いです。後にThe Dylan GroupのScott McGovern(スコット・マクゴバン)に聞いてみたところ、「ジャズは好きだけど、アダムとディランと僕は本物のジャズは演奏できないよ。ジャズバーでジャズっぽい演奏してごまかしてた時期もあったけどね」との返事が。

Release Date

• 1998/10/13

Track List

1. A Dance By Any Other Name (7:42)
2. Dasher, Prancer, Donner & Blitzen (3:32)
3. Surprise! The Slippery Sled Went Down (5:39)
4. In The Water There Are Islands, In The Land There Are Lakes (7:25)
5. My Workday In May (6:18)
6. Dub Interlude #1 (Boodley) (0:43)
7. Tag (2:14)
8. Headphonland: The Gangster Chapter (7:32)
9. My Funny Friend Scott (6:35)
10. Trudging Through The Freshly Cut Grass (7:56)
11. Peeking Around The Corner (6:51)
12. Purple Blather (High End Remix) (5:09)
13. Shalom (4:41)
14. ? (It's A Joke; It's Supposed To Be Funny) (1:35)

Member

• Adam Pierce(Drums, E-Guitar, A-Guitar, E-Bass, Key, Vib)
• Scott McGovern(Voice on track#09)
• その他不明、後で調べます。

クレジットにはないのですが、アダムひとりでレコーディングしたも（ゲスト参加はあり）。後日、2002年頃にアダムとディラングループのスコットとディランが共同生活するNYの郊外にある一軒屋に訪れる機会があったので話しをしてみたところ、その一軒屋の地下にあるプライベートスタジオで録音したとのことでした。複雑だけど覚えやすいループのようなドラムと少し歪んだキーボードから繰り出される親しみやすいメロディーが特徴的。とにかくシンプルでグルーブを優先させた作品。My Funny Friend Scottというタイトルは文字通り、一緒に住んでいるディラングループのスコットを歌ったもの。夜中にアダムが地下でレコーディングしていた最中に酔っ払ったスコットが帰宅し、その場でアダムがスコットに「スコット何か言えっ！」とマイクを渡したそうです。でとっさに出たフレーズがこの曲の中間部分に入っているMC。ジャケットにデザインはなく、ただの白いカバーに入っていていかにもアメリカのインディーズ的なにおいがします。

Release Date

• 1998/5/1

Track List

1. My Funny Friend Scott
2. Organic Reproduction Attempt
3. Dance by any Other Name

Member

• Adam Pierce
• Scott McGovern(Voice on track#01)

お客さんが来たときにこれを直接机の上に乗せて茶菓子を出したりするのに使ってます。

シンプルで優しい色味。

この「J.S. BACH」は文字通り、バッハの作品をクラッシクギター1本で再演した作品になります。

Daniel LippelはICE (International Contemporary Ensemble)とFlexible Musicの正会員で、現代クラシックの分野で活躍するギタリストです。Manhattan School of Music卒で芸術音楽博士を取得しており、アメリカのクラシックギター界では名の通った存在（マイスの他のメンバー曰く）。で調べたり本人に確認（失礼）したところ、確かに凄い！

Stafford Guitar Competition（英）やBoston Guitar Society's Guitar Competition（米）といったコンテストで優勝。クラシックギタリストとして日本公演も経験しており、その際には村治佳織の実弟である村治奏一と競演したと言っていました。

講師として担当している大学・教育施設

• Cleveland Institute of Music
• Northern Illinois University
• Bowling Green State University

客員講師として担当している大学・教育施設

• University of Texas at Austin
• University of California at Davis
• Columbia College (シカゴ)
• New York University
• University of North Texas
• Manhattan School of Music

彼との出会いは、2007年に師匠が主催するAfterhoursという音楽レーベルでMice Paradeというアメリカのポストロックバンドの来日公演（MICE PARADE Japan Tour 2007）があったのですが、その際に私も帯同させてもらったのがきっかけでした。

夜な夜なマイスのメンバーが繰り広げるアルコールとタバコまみれの「本日のライブ反省会」に彼も参加する分けですが、流石に他のMice Paradeのメンバーの中にいるクラシック畑のダンは異人種。でもステージでは別人。

ただ、ステージ上では誰よりも鋭い眼光を発しながら激しいクラシックギターを披露していました。

マイスパレードがライブで放つ不思議な魔力はこういった技術力も背景にあるんですね。

 本題のJ.S. BACHですが、技術に裏付けられた彼のバックグラウンドが堪能できる本気の一枚です。心して聴くと奥深いところにあるじんわりとしたオーガニズムが伝わってきます。私はあまりクラシックギターは聴かないので細かい事は解らないのですが・・・。

J.S. BACH（Recorded 10/2004 and 7/2005, Brooklyn, New York ）
Sonata #2 in A minor BWV 1003(orig. violin/ed. Lippel)
1. Grave (listen)
2. Fugue
3. Andante
4. Allegro (listen)

Suite #4 in A major BWV 1010(orig. cello in E-flat/ed. Lippel)
5. Prelude
6. Allemande
7. Courante (listen)
8. Sarabande
9. Bourree I and II
10. Gigue (listen)

Prelude, Fugue, and Allegro in E-flat Major BWV 9998
11. Prelude (listen)
12. Fugue
13. Allegro

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